Laura Bardier: "No necesariamente las piezas que mejor se cotizan son las mejores"

Hablamos con ella acerca de la actualidad del mercado del arte contemporáneo, sus figuras referentes y sus conceptos o mitos a demoler cuando de coleccionar arte se trata.

Hoy, como siempre, los artistas más relevantes son los que logran producir trabajos totalmente contemporáneos, en sintonía con el tiempo en el que viven, al mismo tiempo que son relevantes dentro de cien años. Estos son los artistas que me interesan, artistas que trabajan con diferentes niveles de lectura, que producen piezas que son comprensibles por un público genérico al mismo tiempo que son apreciadas por históricos del arte y profesionales.

Absolutamente no. No necesariamente las piezas que mejor se cotizan son siempre las mejores. En mi opinión, los mercados son inteligentes, en el sentido que se regulan según condiciones del momento, están en constante movimiento percibiendo los cambios de humor de la sociedad y de las tendencias del arte. Pero no siempre visualizan lo que puede ser trascendente en el futuro, están focalizados en el hoy.

Los factores que inciden en el valor de una pieza son varios, como por ejemplo las notas biográficas del artista – nacionalidad, edad, estudios, colaboraciones, capacidad técnica, exposiciones en instituciones y museos con trayectoria o prestigio, inclusión de sus trabajos en reconocidas colecciones privadas y públicas-. También inciden en el valor las características de la obra, los materiales, la técnica, las dimensiones, el período de la obra con respecto a la trayectoria del artista y por último lo que la obra aporta a la teoría de la forma y el color o al desarrollo de la estética y la cultura.

Creo que es fundamental mirar en varias direcciones, observar a 360 grados, estar atentos a todo lo que sucede a nuestro alrededor. Es útil y esencial seguir las actividades de las grandes galerías de Nueva York, Londres o París, al mismo tiempo que es útil y esencial seguir lo que hacen las galerías en Montevideo, Buenos Aires, Lima o San Pablo. Por otro lado, no es difícil individualizar las grandes galerías del mundo, es mucho más complejo encontrar las galerías que serán las grandes en 10 o 20 años, también es mucho más divertido.

Para estar informada hago lo que muchos profesionales del sector hacen: leo tanto online como impresas, participo de conferencias y charlas, pero sobre todo visito y viajo constantemente a ver exposiciones, bienales y ferias. No tengo problema en viajar 4 horas de tren para ir a una muestra, o hacer 2 horas de auto para ir a escuchar una conferencia. Esta gimnasia es parte del estar informada, actualizada con respecto a mi formación profesional. Y ya que hay mucha oferta, con el tiempo uno va aprendiendo a hacer una selección de los eventos y las muestras que más valen la pena.

ESTE ARTE es única, por su formato, audiencia y ubicación. Así que nuestros referentes son varios y nos inspiramos en todo tipo de sectores. Observamos lo que hacen otras ferias grandes y chicas, internacionales y regionales, pero también me gusta ver lo que hacen otro tipo de organizaciones en todo tipo de sectores. En todo, desde la selección de las galerías o los contenidos del programa cultural, hasta la logística, pasando por la comunicación, nos inspiramos a ferias de arte, museos, centros culturales, proyectos turísticos, líneas de moda, productos de lujo, empresas de nuevas tecnologías y hasta en gimnasios.

La asociación entre Art Basel Cities y el gobierno de la ciudad de Buenos Aires es algo positivo y con mucha probabilidad va impulsar y profesionalizar aún más el mercado argentino y el sistema del arte de esa ciudad. Desde sus comienzos ESTE ARTE se propuso como una estructura abierta y curiosa hacia la sinergia con todos los agentes y protagonistas del arte en la región. Una colaboración entre ambas realidades podría ser una posibilidad.

La muestra que más me impacto recientemente fue la del artista argentino Julio Le Parc en el Pérez Art Museum Miami, curada por Estrellita B. Brodsky. Una exposición curada al mínimo detalle: cada pieza, cada habitación, cada instalación está perfectamente en dónde tiene que estar y en las condiciones que tiene que estar. La curadora hizo un trabajo de investigación increíble, donde descubre trabajos en archivo y crea conexiones con otros ya más conocidos de forma elegante e inteligente. Aunque personalmente conocía muy bien el trabajo del artista, esta muestra es una retrospectiva de su trayectoria, que lo lleva a un nivel nunca visto hasta ahora, reafirmando la influencia del artista en la historia del arte.

Los tres puntos que hay que considerar antes de comprar una obra son, en primer lugar, te tiene que gustar. En segundo lugar, tiene que haber trabajo y, en tercer lugar, tiene que tener el precio justo.

Invertir en arte o iniciar una colección es una aventura increíblemente fascinante y enriquecedora. Es una oportunidad para conocer sus propios intereses, sus objetivos y prioridades. Poseer una obra de arte no es como poseer cualquier otro objeto, es en cierta manera poseer un tramo de pensamiento, un espacio de diálogo, a veces sobre temas contemporáneos, sociales o políticos, a veces más filosóficos y trascendentales, y otras veces sobre la percepción o la forma y el color. Una obra de arte es el trabajo de un individuo, el artista, pero que está siempre conectada con otros trabajos, con el pasado, el presente y el futuro.

Las ferias son el lugar ideal donde empezar a mirar, ya que hay una gran oferta de precios y estilos. El galerista está a disposición y feliz de compartir con quien esté interesado el trabajo del artista y el proceso creativo detrás de cada pieza.

ESTE ARTE nace con el objetivo de informar y facilitar las curiosidades de quien está interesado en iniciar una colección o continuar la ya existente.

No me interesa particularmente la ruptura, sino la adición, la suma, me interesan artistas y obras que toman lo que se ha hecho y le agregan algo más, algo personal algo contemporáneo. Creo que el desarrollo va por eso, va por el optimismo de la colaboración, la sinergia, la visión de futuro. Personalmente me interesan obras que tengan esas características, que sumen. Hay un joven artista mexicano Leo Marz, que hace varios años realizo una performance colaborativa, en la que cada día iba a tomar un café a un bar de Monterrey, cada día dejaba una azucarera exactamente igual que las del bar. El dueño lentamente notó el cambio y se veía más perplejo. No entendía, normalmente las azucareras disminuían, esto lo desconcertaba, pero en cierto modo era un desconcierto obviamente positivo. El artista es de naturaleza generoso, ofrece a la sociedad su visión del mundo y del futuro. Esas son las obras merecedoras de mi atención.

El arte no se trata de belleza, es investigación, es trabajo, es contribución. La opinión crítica estética ha cambiado en el tiempo y varía según las regiones y culturas. El trabajo, la búsqueda, la dedicación, el aporte al desarrollo de una cultura es algo que en cierto modo puede ser más objetivo y trasciende tiempos y regiones.

El arte trasciende todas las clases sociales y económicas, los artistas han pertenecido a grupos de élite como también han movilizado masas en movimientos políticos y sociales de gran trascendencia histórica. Como en todos los sectores profesionales, hay diferentes círculos y públicos. No existe un solo mercado del arte, el precio de las obras varía tanto como el público interesado en comprarlas.

Es verdad que quienes compran arte, tienen en la mayoría de los casos sus necesidades básicas resueltas, pero no siempre. También es verdad que muchas veces se habla más de quienes tienen grandes colecciones, como también se habla más de quien acumula grandes cantidades de capital, pero es simplemente un mecanismo mediático, porque hoy en día es más popular hablar de grandes cantidades que hacer el esfuerzo en observar en detalle colecciones medianas con piezas menos caras.

Sí, existe una tendencia de coleccionistas latinoamericanos a comprar arte de Latinoamérica, como la hay de los coleccionistas de Estados Unidos a comprar arte de Estados Unidos y coleccionistas de China a comprar arte de China. Es un proceso natural y lógico. Dicho esto, creo que el coleccionista latinoamericano es generalmente más informado y más abierto a trabajos de Europa, Estados unidos y hasta asiático que los de otras regiones.

El primer año, en el 2015, no tuve ningún tipo de apoyo estatal, al contrario, ofrecimos al Ministerio de Educación y Cultura (MEC) de forma gratuita un espacio para exponer el trabajo de sus instituciones. El primer año fue un gran esfuerzo que hice de manera totalmente independiente.

El segundo año, en el 2016, obtuve el apoyo en primera línea del MEC y en segunda línea de Uruguay XXI y la Intendencia de Maldonado. Este año, nuevamente el MEC y la Intendencia de Maldonado son las instituciones que más nos apoyan, seguidos por Uruguay XXI. También desde el primer año hemos tenido a Antel como partner logístico.

ESTE ARTE es un proyecto curatorial, que nace de la necesidad de crear un sistema de arte más fuerte, sano y perdurable en Uruguay y en la región. Ese anhelo o sentimiento de vacío era algo que percibimos tanto en los artistas como en los coleccionistas de la región. Por un lado, era necesario ofrecer a los artistas regionales opciones de trabajo y una mayor formación profesional. Y por el otro advertimos un deseo de compradores, coleccionistas y mecenas de apoyar proyectos con mayor calidad.

Las razones para realizar una feria en Punta del Este son varias. En primer lugar, Uruguay goza de autoridades proactivas a nivel cultural y un sistema fiscal muy amigable. Las obras de arte que se venden dentro de la República Oriental de Uruguay son exoneradas de pago del IVA y otros impuestos. Todas las importaciones temporales de obras de arte están exentas de los impuestos y las importaciones definitivas pagan impuestos de aduana simplemente relativos al costo de producción y no de mercado de la obra. En segundo lugar, las ventajas de la zona son la ubicación estratégica y el perfil de público cosmopolita. Durante el verano austral, Punta del Este, La Barra y José Ignacio son los principales destinos de la élite internacional. Vitalmente ubicada entre Brasil y Argentina, la región da la bienvenida más de medio millón de visitantes. El atractivo se basa en los altos niveles de seguridad, la calidad de vida, y el ambiente sofisticado. Y en último lugar, la creciente producción y proliferar de galerías y estudios de artista en la zona contribuyendo a crear un mercado creciente y curioso.