Los pabellones efímeros de la Serpentine Gallery en Londres

En Londres, la Serpentine Gallery, desde el año 2000 encarga a los mejores arquitectos del mundo, ganadores muchos de Premio Pritzker, el diseño de un pabellón de verano junto a la propia Galería situada en Kensington Gardens , con una vida útil de sólo 3 meses. El edificio principal, construído en 1934 para albergar un pabellón de té, se renovó en 1970 como espacio galería para recibir obras de artistas modernos y contemporáneos como Louise Bourgeois, Dan Flavin o Matthew Barney. Desde el 2000 es que su directora Julia Peyton Jones invita aestudios, muchos de los cuales cuando son convocados aun no tienen obra realizada en el Reino Unido. Desde el encargo a la inauguración no hay más que 6 meses, y los resultados son realmente impactantes en muchos casos, tanto que se han convertido en un clásico en el verano para unos 250.000 visitantes, y convierten a las exposiciones de la galería cada verano en las exposiciones más visitadas el mundo.

Sin mencionar que son una excelente oportunidad de evaluar, a modo de concurso no simultáneo, cómo grandes estudios resuelven un mismo ejercicio con ingredientes novedosos e igualmente exitosos.

El arquitecto Richard Rogers los consideró así: "Los pabellones construídos con un presupuesto limitado son increíblemente buenos, no sería capaz de señalar uno que me haya gustado más que los otros: todos son obras maestras".

¿Es soñar demasiado poder replicarlo en otras escalas y eventos? Estas cosas no sólo hablan de un local sino de una gestión y contenidos, de una comunicación y marketing, sí, pero también de un estilo de vivir los museos y galerías, de integrarlos a la vida y al tiempo libre, de asegurarse ser una opción para la gente joven, de convocar, de atraer, de integrar gente, actividades, artes, disciplinas....