Vuelven Los Olimareños y "la culpa es de las canciones"

Cada vuelta del dúo formado por Braulio López y Pepe Guerra no deja de ser un acontecimiento, y esta vez, avisan, hay que tener cuidado, porque el tiempo sigue avanzando y ya tienen 75 años, en el caso de Guerra, y 76, en el de López, así que quizá sea la última. 

La dupla está en pleno proceso de ensayos para este segundo regreso (el primero fue en 2009 y hubo presentaciones en 2010 y 2012). A un ritmo de tres veces por semana los músicos todavía no incorporaron al resto de la banda que los acompañará en el Antel Arena el próximo 15 de marzo. López dice, entre risas, lo siguiente: “Estamos trabajando, tratando de no hacer papelones”. Guerra, por su parte, cuenta que las canciones salen más fáciles que antes, porque “cuanto más viejo más te queda todo lo que tenés en el disco duro”. 

La mención tecnológica no es casual, como ya hicieron en anteriores reuniones, uno de sus aliados a la hora de repasar arreglos o acordes ha sido YouTube. “Lo usamos para tratar de que los vicios de solista no aparezcan en la interpretación y amalgamar las voces como antes. Parece que no, pero son cosas importantes”, dice Guerra sobre el apronte para esta vuelta que fue casual y no premeditada. Todo partió de una convocatoria de su productor y, luego de pensarlo, decidieron aceptar este retorno. 

¿Cuál es la motivación para regresar ahora?

Pepe Guerra. La gente, como siempre, claro. La presión de la gente. La culpa es de las canciones, que han permanecido. Ha sido casual, no planeamos volver cada 10 años. Y nos pasa de querer volver a tocar con el otro, se extraña, es mucho tiempo.

Braulio López. Siempre está latente la idea. A veces uno hace un mandado y la gente te pregunta: “¿Cuándo se juntan de vuelta?”. Es una pregunta constante. Hasta los adolescentes, que te dicen: “Mi padre los adora, ¿cuando se juntan?”. Para mí es una alegría, es muy reconfortante ver que lo que uno planteó durante tanto tiempo fue algo bueno. Que quedó en la memoria colectiva y en el alma de la gente, como la obra de otros artistas queridos que ya no están físicamente. Y nosotros tenemos también una responsabilidad, por haber pertenecido a esa generación, que fue un volcán que estalló en los 60, en todas las expresiones culturales. Es reconfortante pero una responsabilidad también. 

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Aunque entre 2019 y 2021 se cumplen los 50 años de la publicación de una tríada de discos que se cuentan entre las producciones seminales de Los Olimareños –Nuestra razón, Cielo del 69 y Todos detrás de Momo–, el espectáculo de marzo no estará regido por ningún álbum en particular, sino que será un repaso por toda la trayectoria del dúo, con la ventaja de que el repertorio es tan amplio que Guerra advierte que será distinto en comparación con las presentaciones anteriores. Los clásicos estarán, aunque se les puede escapar alguno al momento de armar la lista. “Es difícil armarlo porque son muchas canciones, pero la gente es tan buena que permite todo”, dice. 

La importancia de ser olimareño

De Treinta y Tres a Montevideo. De ahí a Argentina y Chile. Forzados por el exilio, movidos por las propuestas, siguieron España, Alemania, Suecia, la Unión Soviética. Las canciones interpretadas por López y Guerra sonaron en varios puntos del planeta, y se erigieron como dos de los representantes más insignes de una generación que marcó un quiebre con respecto a la música popular uruguaya. 

Ambos consideran que fue la que logró generar una canción verdaderamente criolla, rescataron y mantuvieron tradiciones; también lograron separarse de las influencias extranjeras. Guerra lo recuerda así: “Antes de nosotros andaban por ahí Amalia de la Vega, Osiris Rodríguez Castillos, Aníbal Sampayo. Pero se llegó después, junto a Zitarrosa, el Sabalero, Aníbal Sampayo mismo. Después vinieron Larbanois & Carrero, Zitarrosa siguió”. 

Para él, si bien es importante que se rescate a figuras como Amalia de la Vega, que con el centenario de su nacimiento será eje de varios homenajes en 2019, hay otras figuras, como la de Sampayo o Rodríguez Castillos, con las que aún hay una deuda. Porque fue con su impulso que se logró crear la corriente uruguaya. 

“Siempre está latente la idea. A veces uno hace un mandado y la gente te pregunta ‘¿cuándo se juntan de vuelta?’. Es una pregunta constante”
Braulio López

Si se miran entrevistas a Guerra y López en sus inicios, constantemente repiten la importancia de desligarse de lo comercial y de lo argentino. En una charla con Daniel Viglietti publicada por Marcha en 1970, López recordaba: “Cuando fuimos a grabar el segundo disco nos decían: ‘Ustedes tienen que comercializarse más, grabar cosas argentinas’”. 

En el presente, Guerra dice: “Nos propusimos, con Ruben Lena, diferenciarnos, tener nuestra propia cara cancionera. Vino Zitarrosa, que metió una cuña impresionante, el Sabalero, y se empezó a hacer y dejar de lado las chacareras y zambas, que son lindísimas y, a veces, las cantamos. Nuestro pueblo no tenía otra en aquel momento, eran muy fuertes los medios argentinos, como son ahora”, considera.

“Nos pasa de querer volver a tocar con el otro, se extraña, es mucho tiempo”
Pepe Guerra

Otro leit motiv que repetían en aquellos años era el de la misión de los músicos populares: la necesidad de tener una conexión con los personajes retratados en las canciones, de conocer los problemas reales de la sociedad para cantar sobre ellos. “Eso se mantiene”, dice Guerra. “El compromiso con la gente, para tratar lo que vive la gente cotidianamente, sobre todo los de abajo, porque parece que estamos condenados a que siempre haya pobrerío. Creo que el cantor siempre tiene que ser comprometido, aun cuando las cosas estén mejor, siempre tiene que estar comprometido con los de abajo”.

López señala, por su parte, que aunque haya cambiado de nombre y de cara, la música popular sigue viviendo y renaciendo a cada momento, sea rock, cumbia o el género que sea. “Y eso también reconforta, porque uno junto a otros artistas fue durante mucho tiempo constructor de eso. Ver que se mantiene, que el proyecto fue retomado, es reivindicativo”.

¿Qué son Los Olimareños hoy para ustedes?

PG. Algo muy especial, que duran y parece que no se van a terminar. Y son de los mojones que quedaron en la gente. Me parece que tiene mucho que ver el repertorio. Haber tenido la suerte de conocer a Víctor Lima o a Ruben Lena, todo lo que generaban esos dos personajes para la canción, que en aquel tiempo no la teníamos. 

BL. Son todo. Porque están metidos en mi vida. Yo aprendí a caminar con Los Olimareños. A tener un concepto del arte, del canto, de la responsabilidad, la militancia a través del canto. Fue un formador de una esperanza, de proyectar las cosas para el bien de la gente. Con responsabilidad, diversidad y respeto a la diversidad. Como tiene que ser, para poder construir. La construcción a través del arte es la verdadera, porque es un conocimiento que viene desde la práctica, algo que para mí es fundamental.